假如说一个是从十米高的滑梯滑下来，一个就是没有任何装备地爬上去。

强行静下心神，就像对着一毫米的针眼穿蚕丝，不仅脑细胞大叫着抓狂，心底还像有只爪子在挠。

现在的伊吹才发现，自己原来是如此没有耐心的一个人。

能感受到身后孩子们好奇的视线。

……算了。

场外求助。

“我也很忙，最多帮你过滤浅层信息。”

年幼伊吹很不情愿。

“足够了。”

果然，有人帮忙过滤浅层信息就像在驾驭运转的cpu上加载了冷水循环降温系统，虽然不至于一下子变得简单，仍多出了供身体行动的余裕，不至于手忙脚乱。

这样的伊吹感受到的，是前所未有的顺畅。

明明没有像穿越前那样苦思冥想构图和笔触，没有特意追求舒适的画面和浑然一体的颜色，甚至连最基础的近大远小和透视都不管了。

只是自然而然地画出自己感受到的和想要画的。

大脑斟酌是在有限的信息下，将信息整合的最有效的形势。

但假如哪怕不去思考，也能感受到如海一般汹涌的信息的话，去掉思考的这一途径，心情反而无与伦比的自由。

这就是绘画的初衷。

没什么痛苦可言。

只是一种心情，一种表达的方式。

束缚你的不再是情绪，而是体力和精力，坐在这里，也没什么负担。

视野开阔。

万物明朗。

.

一直到结束时，所有人都上交了自己的画作。

织田此前没怎么接触艺术，自认对艺术一途没什么敏锐的嗅觉和素养。

但即便是这样的他，在看到伊吹的那副画的那一刻，依旧自己都无法察觉的在那幅画前难以自抑地愣了三秒。

不是多么像。

那是完全脱离现实的画作。

筷子细的叶茎上就有十几种色彩，也不是绿，明黄，金红，水晶绿，各种颜色混杂在一起。

看不出规律来，只能模糊看清物块的边界。

但是，怎么说呢。

那是无视距离，无视视细胞传导路径的，好像矗立在心灵之间，直击内心的画作。

是能感受到自己和创作者面对面交流的画作。

能看到，对方想要传达给自己的视角。

完完整整的，一丝不漏的，全都能看到。

织田到底不怎么会表达，内心被如此触动着的他，也只是认真地对伊吹肯定。

“画的很好。”

正帮忙用湿巾给孩子们擦手的伊吹随口‘嗯’了一声。

被擦手的孩子盯着那根香蕉出神。

“伊吹哥，香蕉可以吃吗？”

“……最好不要。”

吃静物考不上大学可是亘古不变不分国籍的诅咒。

真正察觉到这幅画背后蕴藏的难以用语言表述的概念之型的，是偶然看到这部作品的日本美术协会日本画分主席。

原本只是所有画作一起平铺着摆在地上，正和身边的教师随口闲谈的人却失手洒了茶杯。

“……大古先生？”

猛地凑到地上，甚至从衣兜拿出眼镜的男性正聚精会神地盯着那幅画。

“这是……何等的感染力。”

完成度不高，篇幅有限。

氛围却偏偏感染地让人眼眶发红。

‘孩子’、‘未来’和‘传承’

“完成这副作品的先生呢？还在馆里吗？”

虽然这么问着，大谷其实不抱希望。

“欸，所有客人都从场馆离开了，不过这位先生愿意在活动中留下这副作品，或许是同意将作品发布出去的。”

这是所有人参加活动前签订的条约，为了进一步鼓励孩子们，会将他们的作品投进近来开办的幼儿赏。

虽然本意是为了儿童，但合同上没有明确说明对象。

在这个基础上，理所当然的可以将成人的作品一并代为发表出去。

不仅如此。

画家负责将如此震撼的作品带到人间，他们这些中间者的使命便是不让它淹没在灰尘中，闪闪发亮地出现在世人眼前。

想到这点，大谷感到肩上肩负着沉甸甸的责任。

但在这样一副佳作面前，内心却一反常态的轻松。

心甘情愿。