而这声音也在第二十人上场时达到了顶峰。

第二十位上场的正是华国的高风。

高风擅长的也是钢琴。

而这次带来的正是他呕心沥血创作出来的新作品《彩云追月》。

严格来说，这是他准备在音乐会上演奏的曲子，而且不是单纯的钢琴曲，而是交响乐。

是的，在高风的想法中，这本来就是作为一首交响乐而诞生出来的曲子。

至于说现在用来当作钢琴曲，那完全就是没有丝毫别扭。

钢琴曲或许不能当作交响乐，但是交响乐绝对能够单独用钢琴来演奏。

而随着高风的演奏，现场再次陷入了寂静。

就算是乐弦也不禁爱上了眼睛，静静体会着这首《彩云追月》。

第一句，舞蹈节奏接着五声音阶和颤音。

浅显地说，是对古筝之类民族乐器音色的模仿，往深了说，它就是我们前面提到的风的意象。

第二句话，是把第一句话转个调再来一遍，音区移高了，看来凉风拂面，已让人顿生“我欲乘风归去”之感。

第三句则是一个神来之笔，晶莹的高音区八度仿佛从天而降，这样的音乐形象是否和电视剧西游记中的仙境很相似？

这第三句话就是月的意象，清风过后，云开月明，传说中的广寒宫、嫦娥、月桂，也一一浮现在眼前……

曲子从第8小节开始正式进入本体部分。

主题也是三句话，主要就是舞曲。

其中第二第三句话里带装饰音的音型接连出现三次，再配合低音的舞蹈节奏。

就像是舞蹈者时进时退，富有动感，特别有意思。

舞蹈并不属于汉族的传统，但在这里舞曲营造出了一种欢乐、热闹的气氛，有阖家团圆过中秋的感觉。

两小节“风声”作为过渡，然后就是第二个主题了，音区转向高音。

这也是月的意象，晶莹又冷清，就像那些诗里写的，“小时不识月，呼作白玉盘”，“天上月，遥望似一团银”，“月光如水水如天”，这一段就是赏月了。

随后，同一条旋律出现在中音区，而高音伴随着流光溢彩的快速五声音阶，十分瑰丽。

下面是两小节的过渡句，特别有意思。

舞蹈节奏和颤音揉和在一起，效果和京剧里连续敲锣代表风声很相似，又是风的意象。

这风是秋风，风中还传来桂花香。如此良辰美景，身在其中心情如何呢？

下面的两句对话吐露了曲中人的心声。

从音区可以感觉到，提问的是女子，回答的是男子。

他们说了些啥？或许可以用苏轼的一句词来概括——“但屈指、西风几时来？又不道、流年暗中偷换”。

当然，这个世界的人并不知道苏轼，而且苏轼原作并不是中秋，而是夏夜与美人携手观星，发此感叹。

但这场景和这里太相似了。

我们一样可以想象一个像苏轼那样的文人与美人携手，中秋赏月。

面对良辰美景，他却发出了感叹：“秋风起了，一年光景眼看就要过去了，岁月不饶人哪！”

这是长年浸淫于农耕生活的华国人，对时序季节变迁再自然不过的领会。

正在感慨时，秋风又吹散了云彩，皓月当空，乐曲前奏时广寒仙宫的形象再度出现。

而紧接着的，是比开头的舞蹈更为热烈的狂欢。

尽管光阴似箭、引人唏嘘，但华国人毕竟是华国人，善于为自己开解。

“今朝有酒今朝醉”、“遇酒且呵呵，人生能几何”。

八度来了，长琶音来了，如此的豪放不羁，你是否能感觉到，我们的主人公已是醉了？

终于，时间快要到了。

最后的尾声也慢慢来到，是风，是云，是月，是舞，是醉，也不那么容易分辨了。

只听前奏再现，清风过处，醉里梦里，已飘上仙境去也。