江文彩听了道士的话，就迁居到云湾；之后萧江氏族人在后龙山和灵山之间，填土种树，用几十年时间终于补上了两山之间的缺口。

缺口补上后，萧江氏族人一直在云湾安居乐业，家族逐渐越来越兴盛。

我们在黄山上听老道长讲风水学时，曾说过江西有很多风水师，也有很多他们的作品，今天听到饭店老板如是说，反而不觉得新奇。

萧江氏一族在云湾得到蓬勃发展，到了清代时，镇上居民大都是萧江氏后人，于是云湾改名“江湾”。

此是后话。

饭后，太阳还未下山，天色虽尚早，但长辈们都回客栈休息了。

我们年轻人在当地人的指引下，来到小镇中心的四方广场，广场的北面有一座戏台。

戏台后方是一个两层的小楼，前边连着一个吊脚亭子。

两层的小楼可以看到有一些窗户的小房间，那里有上下楼的楼梯和供演员准备演出的化妆间和休息室。

亭子四角立柱、上施大额枋结成井架，枋上设斗拱托着屋檐，梁架上雕刻着吉祥的故事，屋顶有漂亮的飞檐。

亭子就是戏台的前台，即舞台；亭后方就是后台，与前如之间有透雕的隔板，乐队就藏在隔板后边，可以随时看见舞台演员的状况，又不致于让观众看到。

戏台的两边，摆放着大支的桐油灯，但是现在太阳还未下山，就还未燃点。

戏台前摆有几排桌椅和茶几，这些应该是主人家的座位；桌椅和茶几后边有好几排的长板凳，这些应该是镇上人家先用长板凳来占座位了；而我们这些路过古镇的游人，就只能站在长板凳后方的空地上。

这时金色的夕阳恰好照在戏台上，大戏开场了！

戏台的一侧有一幅字，写着戏曲名：《琵琶记》。

萧遥剑高兴地告诉我们，这是元末明初诗人高明的作品。

当演员在台上唱，萧遥剑就跟着小声跟着唱，还学得似模似样。

朝为田舍郎，暮登天子堂。

将相本无种，男儿当自强。

不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

十年窗下无人问，一举成名天下名。

我在现代时，看过《琵琶记》的资料，知道这是一部经典的南戏，就是越剧。

我也知道这部戏受到朱元璋的点赞推荐，召见此戏的撰写人高明，提出了一些改动的意见。

朱元璋本来很讨厌唱戏这回事，认为既浪费时间又懒惰军心，曾经规定军中之人不可以唱戏，否则斩手断肢作惩罚，那为什么他对这部戏网开一面？

只因这时是战后的明初，百废待兴，人民需要教化；这部戏是宣扬全忠全孝的教化戏，对民众起着引导的作用，所以得到朱元璋的认同。

《琵琶记》并非是高明原创，他改编自民间戏文《赵贞女蔡二郎》，讲的是书生蔡伯喈与妻子赵五娘悲欢离合的爱情故事。

蔡伯喈与赵五娘夫妻恩爱，但蔡父要儿子上京追求功名；蔡伯喈高中状元，被留在京都任职；当朝丞相看中其才华，要招其为女婿。

到了这里，戏剧有两个结局：一个结局是喜剧，一个结局是悲剧。要看主人家想看喜剧还是悲剧。

喜剧是蔡伯喈没有答应做丞相女婿。接着，蔡伯喈的家乡遇到饥荒，父母双亡，但是消息不通，这些他无从得知；蔡伯喈挂念家人，想辞官回家，朝廷不允；赵五娘一路行乞进京寻夫，夫妻得以团聚。

悲剧就是蔡伯喈与当朝丞相女儿结婚；接着，蔡伯喈的家乡遇到饥荒，父母双亡，但是消息不通，这些他无从得知；赵五娘一路行乞进京寻夫，寻到丈夫，丈夫却为了荣华富贵不与她相认，用钱打发她离开。

今晚的主人家是贺寿的，当然要看喜剧啦。

台上的演员身穿彩衣，演绎角色十分到位。

像现代的那些赚人眼泪的电视剧一样，《琵琶记》高潮不断，将人生美好愿望尽在剧中展现，我看见看戏的人，都被感动得热泪盈眶，与剧中人同喜同悲。

随着太阳下山，戏台上的两边，点燃了桐油灯，把戏台照得橘色一片，前台演员在游走跳唱，后台的吹拉弹奏乐声此伏彼起，台下观众欢呼喝彩，多么热闹和开心！

《琵琶记》很长，有近四十幕，像连续电视剧一样，会分几晚演，并非一晚演完。

我们今晚只能看到其中几幕，但是足以让我们十分兴奋。

散场时，我们不舍不得离开。

明代的娱乐节目实在是太少了，一台戏足以让我们开心。

古人日出而作，日落而息，恰好与自然界的的频率保持着一致。

虽然生活单调，但是人们的渴求也少，这反而能让人们将全部注意力回归到生活的本身。

人们之间没有太多的攀比，反而内心充满着快乐。