“春风扬起你我的离别。”

“夏雨打湿孤单的屋檐。”

“秋叶收到你的明信片。”

“冬雪转眼又是一年。”

“在想你的三百六十五天。”

“听你我最爱的那首歌。”

“泪总是一不小心翻涌微笑的脸。”

“突然我感觉你没走远。”

陆远一边演唱。

在场的嘉宾犹如恍然大悟一般，突然明白这首歌似乎和平常听到的不太一样。

现在的歌曲，创作的模式过于单薄。

基本都是以主歌加副歌唱两段，就结束了。

但是这一首《想你的365天》却好像不太一样。

听了歌曲的第一段之后会发现，在结束的那一刻，并没有衔接副歌部分。

这和市面上绝大部分的歌曲完全不同。

这不仅仅是对歌曲创作形式的一种创新。

更是整个华夏乐坛都值得学习的典范。

如果每一个人创作歌曲的模式都一样，那华夏乐坛永远不会有进步，更不可能会有创新。

模式的做法，的确可以保证一首歌能够顺利的制作完成。

但是却不能够保证整个行业走向良性的发展。

这让场上的三位评委非常欣慰。

至于现场的观众，专业性肯定没有那么强。

但是他们也能够感觉到这首歌的不一样，只是说不上来而已。

在整个厅的过程中，就会显得格外的安静。

让陆远的声音在整个演播厅显现的很纯粹。

至于电视机前的观众。

有很大一部分都是陆远的粉丝。

当他们听到歌曲前奏的那一刻，就知道这是一首新歌！

只可惜不是在直播间观看。

而是官方的live现场。

否则。

此时肯定有满屏的弹幕飞过。

“怀里有你紧拥的温度。”

“眼里有你微笑和痛苦。”

“心里有你说过的故事。”

“梦里在你回家的路。”

“在想你的三百六十五天。”

“读你写来的每句安慰。”

“爱圈住你我在同一个圆。”

“你的冷热我能感觉。”

“在想你的三百六十五天。”

“海我多想能看得更远。”

“爱两颗心不断的长线。”

“我的喜悲都让你包围。”

“我的悲喜都让你包围。”

到了歌曲的后半段。

更是让所有的听众瞪大的瞳孔。

大家都没有想到，前奏如此悠扬的音乐，在后半段居然加上了摇滚的元素。

还有很多人声的合唱，更有一种交响乐的感觉。

一首歌曲，能够同时占据这么多的元素，还融合得如此之好，丝毫没有任何违和感。

这实在是让人惊叹。

就连专业性很强的三位评委。

在听到了这首歌以后，都很错愕。

他们实在是想不通，陆远如此年纪轻轻，居然能够对音乐的掌握程度如此之。

而且他们都知道，这首歌是陆远新创作的歌曲。

是专门为了参加青歌赛而作。

更是有一种对年轻后辈产生敬意的感觉。

等到陆远唱完之后。

就连主持人都觉得有些意犹未尽。

想要再多听一段。