八十九章 日本**

原来在琳琅满目的藏品中。萧雯雯早就盯上一副郑板桥的一副名画《竹石图》，于是走到这副画前仔细观察，刘建业和薛晗也来到画前，只见图中一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。右上角空白处题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。乾隆癸未，板桥郑燮。”下揿两方名号印。画幅右下方空白处又押上“歌吹古扬州”闲章一方。

萧雯雯来到此画前端详了良久，“义父大人，这副画可以说是国宝了！”“噢，说说看。你怎么知道这副画是真品？”刘建绪眯起眼睛，

“郑板桥名燮，字克柔，号板桥，泰州兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾作七品县官。兼擅诗、词、曲、文、联、印、书、画，为“扬州八怪”的重要代表，以“诗书画三绝”名世。 ”　萧雯雯先介绍了一下作者。

“不错，果然是才女。”刘建绪点点头。“继续。”

“郑板桥的成就贯通文学与艺术两大门类。他兼擅诗、词、曲、文、书、画、联、印，饮誉清代文坛艺苑，是“扬州八怪”中影响最大的一个，又分别列为“楚阳三高”、“雍嘉七子”、“潍县三贤”之一，并被奉为“板桥派”之宗师。 ”

萧雯雯接着说“郑燮现存绘画作品1000余幅，是中国古代画家中存世作品最多的一位。但是他的作品却非常有特点，郑燮既不画人物、山水，出不画一般花鸟，而是以兰、竹、石为主，兼及松、菊、梅。他画的竹清瘦挺拔、墨色淋漓、干湿并兼；兰秀劲坚实、萧散逸宕、妙趣横生；石雄奇秀逸、丑怪苍润、百状千态。这些都构成了郑燮秀劲挺拔、生动活泼的总体画风。

郑板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

故板先生桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，

而这副画反映这位老人颠沛了一辈子，不向各种恶势力低头，仍如磐石般坚强，如清竹般劲挺，如兰花般高洁。诗题得整整斜斜，大大小小，或在峰峦之上，代之以皴法；或在竹竿之间，使画连成一片；或在兰花丛中，衬托出花更繁，叶更茂。 这都是赝品很难模仿的。

画上题诗，宋元即首，并非郑燮始创，但如郑燮之妙，实不多见，妙就妙在各类艺术高度统一。如果这诗不是题在兰竹石图上，而是题在山水、仕女图上，就必须很不相称。如果不用“六分半书”，而用颜、柳之体或金农“漆书”，虽画再好，字再佳，亦必很不协调。在郑燮笔下，诗情、画意、书法、印章达到了完美的统一。所以，综上所诉这副画不但是故板先生真迹 并且是他一幅优秃的作品。 这是在他70岁时画了一幅力作，也是其晚年的代表作。所以这副画无论是其艺术价值还是其收藏价值都非常可观！”

“精彩，精彩！”刘建绪兴奋点点头。“雯雯你真是让我受益非浅啊。”

“过去说是美女配英雄，现在真是才女配英雄了。”刘建绪说完笑着看了看薛晗，又看了看萧雯雯。见二人都有点面色绯红。刘建绪正要说话，只听门外有人喊报告。

“进来。” 刘建绪应道。

一名副官进来立正“报告司令，前厅筵席已经摆好。请司令指示！”

“二十八军军长陶广他们到了没有。”

“报告司令，已经到了。”

“好。告诉他们我马上去。”

“是 。”

刘建绪回头对薛晗和萧雯雯说，“今天是一九三七年最后一天。新年马上要到了。薛晗和雯雯康复。我又认了这么好的一个女儿。好事都凑到一块了，真是高兴，我在前庭准备了一桌酒席，咱们一起热闹一下。”