约摸半个小时之后，整个歌词就这样写完了。

考虑到那边的要求，这首歌并不是很长。

而且这首歌叶晴雪用的是“京歌”。

一般来说，和戏曲有关联的艺术形式，在叶晴雪看来，分为三种。

第一种自然就是纯粹的戏曲。

但戏曲，尤其是京剧有着十分严苛的程式化规定。

每句需要用什么腔调，什么板式，用什么样的“锣鼓经”，用怎样的唱法和动作。

这些都需要遵循老祖宗留下来的规定。

除非你能到达四名旦这种艺术水准，方能开宗立派，再次创新。

第二种，就是京歌。

也就是这首《神女劈观》的艺术形式了。

京歌则是用京剧的唱腔、曲调、程式，加上现代音乐元素来演唱表演的一种文艺形式，适合于表现大气的节目内容。

京歌，作为歌曲中的阳春白雪，珍稀极品，大多情深意远，悱恻缠绵，大气磅礴。

很自然，符合这种要求的歌曲，是少之又少。

前世，最有名的一首京歌，几乎是所有人多多少少都会哼一段。

那就是《说唱脸谱》。

至于最后一种，也是当下最流行的——戏腔歌曲。

其实所谓的戏腔歌曲，和戏曲的关系并不大。

而什么是真正的戏腔歌曲，也并没有确切的定义。

似乎曲调里，模仿戏曲的“咦~~~~！”“啊~~~~！”这种突然拖长的高调就是戏腔歌了。

戏曲、京歌、戏腔歌。

戏曲是戏曲，京歌和戏腔歌是歌曲，所以是完全不同的艺术形式。

艺术形式不同，自然也就没有所谓的高下之分。

只是受众不同而已。

看过《神女劈观》的剧情和资料之后，叶晴雪觉得这样的京歌，是最适合不过的了。

不要小看这寥寥两百多字的小词。

它可是耗费了叶晴雪不小的心血。

就拿开头这一句来说。

【可叹~~~

秋鸿折单复难双、痴人痴怨恨迷狂】

这个“可叹”，就类似华夏说书人，第一句“诸君细听我言”诸如此类的开场。

后一句。

秋鸿，指的是秋日的大雁，古诗文常有离别之意，这里指代游戏中那神女的父亲。

角色故事提到，神鹤五岁时，母亲因病去世，父亲爱妻情切，难以承受此中苦痛，长此以往，因念生怨恨，因怨生心魔，发疯似地出门云游寻找复活亡妻之术。

华夏的汉语是世界上最美的文字。

可以说，这首歌，叶晴雪把华夏的文字美和典故美发挥到了淋漓尽致。

或许，也就只有类似华夏古诗词的文字。

才能用寥寥数字，就铺就这样的一个故事。

至于曲调和伴奏。