确切的说！

越晴看见的是一系青色的帔！

或许一般人看到这件衣服，顶多也就能说出个青色的古装。

但越晴不同，她好歹之前专业便是学得戏曲妆容。

对于戏曲里的行头，还是有一定了解的。

尤其是内行人！

在戏曲中，京剧和昆曲的造型体系基本一致！

头上戴的、身上穿的、手里拿的，统称“行头”。

每件都有固定的象征意义，只要看一眼人物的穿戴。

其行当、性情、身份、地位、所处场合，甚至未来命运，就都能推测个差不离儿了。

其实这也是京剧，为何被称为国粹的一个重要原因——便是戏曲中处处体现的华夏特殊的文化。

可惜，现在懂这些东西的人并不多。

越晴的爷爷以前是个老戏迷，耳濡目染之下越晴也喜欢上了京剧。

但因为自身条件确实有限，便从事了现在这样戏曲化妆师的这样一个行当。

就是这样的行当，她也差点失业。

毕竟而今并没有那么多需要扮相的戏曲演员。

更多的则是像现在给一些古装表演演员，和一些需要抽象妆容演员服务。

因此。

她看到这袭青衣之后，突然就有一种亲切的惊喜。

而且，这袭青色的帔太美太美！

一时间倒是忽略了来这个休息间的目的。

只顾着打量着它。

其实青衣不仅是一种服饰。

更是华夏戏曲里的一个旦角，唤“正旦”，女主角的意思！

因为扮演者常常穿着青色的长衫，所以也唤做“青衣”。

越晴继续打量着这身行头。

一件对襟的长袍，一条长长的青白色水袖，两条绾结成的带子，飘垂于胸前，绣着团花。

这……

如果她没有猜错的话！

这是昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的造型！

是非常典型的“青衣”！

戏曲行当里有这样一句话。

宁穿破，不穿错！

外行看，只觉得戏曲行头色彩缤纷、斑斓夺目，好看非常。

但其实，戏曲行头的使用极其复杂讲究，无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着华夏京剧艺术一贯的写意风格与象征手法！

是华夏传统文化的精髓所在。

戏台上衣服破了只是影响舞台效果，不打紧。

可但衣服穿错可是会让人笑话外行。

但这件戏服，不仅十分规矩的合乎青衣的行头特点。

而且仔细打量。

面料和制作，都不是一般的精美。