当天晚上从葬礼上回来的陈平生在「影圈」上发布了一组新照片。　　“胶片作品《凝视》，博朗尼卡SQ-A，炮塔160。”　　“叮！”　　远在云南的林梓杉第一时间收到了「影圈」提醒。　　她此时正在同学朋友经营的民宿里休息，这是一间推开窗子就能看到大片山峦的房间，有两张床，行李箱摊开摆放在地上，看起来有点乱。　　“硬汉发照片了，我看看。”林梓杉依靠在窗前，点开图片，本以为又是街拍，没想到映入眼帘的却是一组拍摄于艺术馆展览的照片。　　照片的构图都是类似的，都是从正背后拍摄一个人看展的视角，可是细看下来，林梓杉却发现这次的照片异常直白，直白到了如同一把刀子血淋淋的刮在了每一位观看者的心上。　　比如第一张照片，从画面上看去，第一眼会看到半个背影。他的体态衰老，看起来年纪颇大，看起来就像是平日里经常会见到的公园大爷。　　可是当她的视线随着背影的视线转移到画面中心，她再次看到了一位老人，只不过这位相框里的老人皮肤黝黑，姿态佝偻，头发稀疏且色泽不足，一看就知道营养是欠缺的。　　再把两者一对比，林梓杉突然发现了之前未曾注意到的细节。　　背影的老人虽然年纪大，但他的皮肤、衣服、头发都显得干净，整洁和富态。不需要细想就能知道，一个老人生活在富足的城市，而另一位老人生活在贫困的乡县。　　这种清晰的对比有种令人无法言说的窒息，因为平时里根本没有人在意这种细节，现在竟然被如此赤裸裸的展示了出来。　　再一看，画面里的那张老人照片她也见过，自然是陈平生的那几张。　　之前因为忙于学校的事情，她一直没去看展，没想到陈平生竟然用另一种方式再次结构了这张照片。　　她在心里感叹艺术家的创造力是无穷的，同一张照片换一种拍法，完全是不同的感觉。　　类似于画中画，却又比画中画更加直观和震撼人心。　　等她看完五张照片后，写下了一串评论。　　四木木木：“我之前看照片的时候，其实并没有觉得有多震撼。本来想着去摄影展上亲眼看，却因为学业无暇顾及。没想到硬汉竟然自己拍摄了自己的照片，并且以另一种形式将其重新构图，这在照片的表达上无疑更加直接，我本想说艺术都是内敛的。可是这几张照片给我的震撼，丝毫不下于其他照片。它时刻在提醒着我们，在我们没有关注过的角落或是地方，有着一些和我们一样生而为人，却没有得到同等待遇的同类。”　　等她发出评论后，又看到了范书生的转发和长评。　　这次他没有说构图和技巧，而是单单从拍摄思路上来讲述自己对这几张照片的观感。　　范书生：“我看了这几张照片后一直在思考，思考一个问题，人真的生而平等吗？我们活在一个信息爆炸的年代，太多的东西在我们眼前一闪而过，根本掀不起波澜。我们好像看惯了这种差距，习惯了自己身为社会底层的生活，逐渐变得麻木。可是这几张照片却在提醒我们，我们其实活得很好，比起那些贫困村子里的老人，小孩，我们现在的生活已经是他们可望不可及的了。　　“硬汉这次的照片很直接，直接的甚至有些冒犯。尤其是第三张，那個西装革履的中年和那个缺了条胳膊的男人对比，简直是一场对现代文明社会所造就的贫富差距的反思。言尽于此，我不敢说太多。我还是想从拍摄思路上来夸一夸硬汉，说实话，我见过很多摄影师会拍摄其他已经成型的作品，这是一种艺术表达形式。但硬汉在这其中融入了自己的思考，没有做翻拍者，而是通过加入不同的对比来表达自己的想法，并且这种想法深化了展览照片的目的。如果是照片作者本人看到这几张，我想会更觉得欣慰。我觉得这几张照片肯定能上推荐，如果不能我吃屎。”