以上两种，在我看来属于两种极端，这是不好的，现代诗的优点在于自由不受限制，某种意义上说，就是没有上限，但不代表可以没有下限；而古体诗因为格律限制是有上限的，但是它确实遵循古典平仄等原则，所以按理说，好的作品不应该局限于流派，应该善于吸收每个流派的长处。比如我用现代诗的格式，搭配一点传统山水的意境，写出来的《山雾》，介乎于古与现之间，表现的感觉就不错，乍一看很普通仔细回味还有点感觉，有那么一点耐品。当然，在此只是举个例子并不是为了自夸。

所以我更新这么慢是有原因的，因为我写东西毕竟还是给人看的，而不是自嗨，所以我在创作时要多一种审视的视角，写完之后还要反复修改，争取让自己的文字看起来简洁直白，流畅且不冗余，至于字比较多么，还不是为了增加诗的可读性，而且写的多，可能会同时有你喜欢的部分或者不喜欢的部分，如果写的少了刚好没有写出你喜欢的部分，那不是可惜了嘛？而且，写的多了，还可以删改，改一改你可能还会喜欢，写的少了，那是真没什么改的余地了，不喜欢就是不喜欢了。

关于我的创作特色么，讲真自己也不是很清楚，不过我比较注重氛围感，就是那种让人一眼就能陷进去的感觉，能吸引人，我觉得是比较重要的，因为内涵再好也需要一副好皮囊才会让人有心情去品尝，不然以现代人的阅读耐心的话，只要三秒还没看懂是个啥玩意，多数就放弃了。

所以我会发挥想象，刻画一个意境，让人最好不自觉沉浸。写这种有氛围感的东西，就需要很多联想和感官上的细微描述了，意象多少不重要，只要能构成画面感，或者想象的空间，怎么都好，那些美丽的词语也尽可以用，但最好准确适宜而不是滥用。

至于别的技巧，还有很多，就不写了，组织起来费脑子。

还有一件事，其实我也清楚，那就是，因为前面写的日常太多，虽然后面写了很多诗，但已经没有一个读者愿意耐下性子去看这本书了，哪怕是多动几下手指翻一下目录都懒得了，但对我来说，这也没什么好失落的。

站在现在的眼光，回顾一些过去写过的篇章，其实也会觉得幼稚，但我不会再去刻意修改。每个时间段的自己都是独特的，他或许真的不够成熟，但这个“他”对于后来的自己而言，却是再回不去的。所以，即使别人不喜欢也好，至少我会尊重曾经的自己留下的痕迹，毕竟，他可以变成现在的我，而我却很难变回曾经的“他”。

日常，我依然是想写就写，诗，想看就看，不看也没啥，本来也不是给浮躁的人写的。

因为现实就是这样，看书的人很浮躁，只想看自己想看的，写书的人也浮躁，只想获奖或者获取收藏量，各种无所不用其极。

这是一个自由的现代社会，它本应该是无上限、可以一直突破、越来越好的，可是不知道为什么，人们总喜欢把多余的精力用于刷新自身的下限。