很快。

　　两人便来到了琴房。

　　李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。

　　而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。

　　“谭老师，您觉得......对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”

　　谭婧眼皮子抽了抽。

　　音乐表演，都是为了表达情绪的。

　　歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。

　　但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。

　　毕竟，两人都是达到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。

　　看似结论相同，但内核完全不一样。

　　所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。

　　“一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”

　　谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。

　　“可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起......歌唱也一样。”

　　李景霖的话让谭婧不住的点头。

　　其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。

　　找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。

　　可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。

　　“直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”

　　歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。

　　强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？

　　剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。

　　神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。

　　“在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这个问题的结论完全不同。”

　　李景霖掏出一叠文件。

　　文件里是五线谱与歌词。

　　谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。

　　当下便赶紧看了一眼李景霖。

　　“好小子，这歌一眼难啊！”

　　李景霖笑而不语。

　　谱子上的歌名赫然便是《九儿》。

　　实际上。

　　在谱面的旋律，干净的很。

　　十分干净，甚至可以说是简洁。

　　没那么多弯弯绕绕。

　　音乐的主题动机，就那么一段。

　　就一小段。

　　8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。

　　精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。

　　但仔细一看。

　　同字音需要转换的音位却极多。

　　并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。

　　歌词更是极简。

　　【身边的那片田野，手边的枣花香。

　　高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。】

　　然后重复几次最后一句？

　　“九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那个《红高粱》？”

　　“嗯！”

　　谭婧抬起头，眼神有些凝重。

　　红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。

　　短短几句，要唱出所有内容？！

　　“没了？”

　　“没了。”

　　李景霖点了点头。

　　“只需要唱四句就可以了。”

　　得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。

　　极简？

　　不！

　　正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完全相反！

　　极难！

　　因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！

　　最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。

　　从文字描述来看。

　　几乎可以说，除了些许离别感外，完全没有任何的情绪波动。

　　而音乐的主题动机也同样极简。

　　只是做了一些色彩上的引导。

　　所有的情绪。

　　都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！

　　但。

　　这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。

　　而且是极为强烈的兴趣！

　　“来！我先试一试！”

　　谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。

　　这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。

　　但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。

　　唱下来，真的简单。

　　但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。

　　可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比......

　　难上天！

　　“你别说，还真有点东西！”

　　谭婧更加严肃了起来。

　　到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。

　　需要将同一句话，反复重复，但唱出完全不同，且极强烈的情绪变化。