古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。

　　举个不恰当的例子。

　　同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。

　　这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。

　　放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。

　　同理。

　　同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。

　　在音乐里，便是来源于音阶。

　　音乐最重要的质感。

　　是来源于编曲。

　　神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。

　　垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。

　　所以。

　　旋律有了。

　　想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。

　　甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。

　　只需要将其变为“交响音乐”即可。

　　李景霖的目标十分明确。

　　一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。

　　于是。

　　在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。

　　凤凰传奇的一首老歌。

　　《月亮之上》。

　　变成了一些.......很奇怪的东西。

　　李景霖坐在转转椅上。

　　背后是钢琴，面前是书桌。

　　书桌上散落着曲谱纸张。

　　开始挠头。

　　“搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”

　　“要不完全分割开？”

　　李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一个离谱中又透露着合理的毛病。

　　一个不注意，就写多了。

　　他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。

　　扩写成了四个乐章。

　　“我也许可能大概的确是写多了。”

　　一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。

　　一不小心就歪到严肃音乐上去了。

　　念及于此。

　　李景霖将乐曲完全打散。

　　只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。

　　浓缩。

　　开始删改。

　　这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。

　　觉得好像有点浪费。

　　转念想了想。

　　将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。

　　又给弄成了另一首作品。

　　于是。

　　《月亮之上》出现了两款截然不同的plus版本。

　　“好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”

　　李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。

　　旋律好像还是那个旋律。

　　但完全面目全非。

　　而且是双重的面目全非。

　　“算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”

　　“多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”

　　李景霖不再沉思。

　　开始联系乐团。

　　很快便联系到了国内最顶尖的乐团之一。

　　中国爱乐乐团。

　　先打电话，和爱乐的音乐总监林国平约定好了谈话时间与地点。

　　又坐着飞机从广州飞往京城。

　　忙叨了许久，终于在酒店里和林国平见了面。

　　“老林，你瞅瞅吧。”

　　李景霖摊倒在沙发上。

　　倒不是身体累，也不是精神累。

　　单纯就是一赶路，就累，也不知道是什么原因。

　　“我说，你以后要转行当作曲了？还是要去搞流行？”

　　林国平今年四十多岁。

　　是一名十分正经的中年古典音乐人。

　　当然，这是好话，坏话那就是有些古板。

　　“不啊，单纯就是我愿意做啥就做啥。”

　　李景霖抻了个懒腰，打了个哈欠。

　　“拉了这么多年琴，我玩玩咋啦？”

　　“.......”

　　林国平看了一眼瘫在沙发上的李景霖。

　　扶了扶眼镜，皱了皱眉。

　　“阿霖，不是我说你，业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。”

　　“哎呀......老林你还是那么古板......”

　　坐起身，林国平的脸色这才好了不少。

　　两人是属于忘年交的好友。

　　很多事情说的就十分直白。

　　“你说你，为什么不好好继续小提琴？你知道国家出你这么一个小提琴家有多难吗？你要担当起应该担当的任务啊.......”

　　“我当然知道了。”

　　听了林国平的话，李景霖也不恼。

　　而是嘿嘿一笑，拍了拍林国平的肩膀，反而是一副安慰的样子。

　　“所以我回来了呀！”

　　“你不应该回来啊！”

　　林国平有点急了。

　　对于李景霖这种真正的天才。

　　国家是会扶持的。

　　李景霖在当年扶持计划里，也算是个奇葩的存在了。

　　别人是公费资助水准慢慢跟着学业进步的速度走。

　　这人是学业进步速度跟着文件审批速度一决高下。

　　“国家需要有影响力的小提琴家，去到国际的舞台上打天下啊。”

　　“打了啊，可没一个能打的。”