李景霖的速度让几人十分吃惊,就连节目组都愣了愣。 编曲的工作量,其实十分巨大。 首先看书写的主旋律是什么类型,然后通过基础音,决定整个乐曲的风格走向。 接下来就是根据作曲给的基本骨架,再次进行编排。 配和声,配乐器,挑合成器的音色,然后梳理从前奏到伴奏,通篇会出现的钢琴,弦乐,或是贝斯,kit的一些铺底。 这些工作,李景霖早已完成,所以才能直接拿出来。 不然.....恐怕等开录了,曲子都未必做得完。 而剩下的工作,除了一点点的微调外,也就差个混音,也就是并轨。 但这一步也并不那么简单。 多少也会根据混音效果进行修改的。 若是前期音色的挑选,与编曲一些步骤里没有去考虑并轨后的音响效果,歌曲一定会“糊”的。 就算完成度极高,能在一晚上收尾,速度已经算是很快了。 所以,即使是原创,李景霖这个队伍的进度,反而走在了其他队伍的前面。 那后面落下的差距只会更大! 毕竟,新歌的可塑性太高了,原版就可以直接拿过来排。 而找老歌的话,你也是需要重新编曲编舞,以及表演设计的。 “唱跳唱跳,接下来,就是大概试一试各位的基础科目了。” 辅导老师CC是一位老牌的偶像,原来在寒国男团出道,回国后单飞,发现名气不上不下,于是就干脆隐居幕后,专心带练习生。 毕竟,经验才是最宝贵的。 但此时,CC老师感觉有点坐立不安。 以往哪怕就是带再如何有名的小鲜肉,都从来没有过这种感觉。 拜托,下面坐着一位神仙。 这感觉,就跟领导视察没两样。 “景霖,请。” CC老师硬着头皮喊着李景霖的名字。 十分客气的加上了一个“请”字。 毕竟,换个场合,CC老师绝对第一个开口称李景霖为“先生”。 李景霖也不含糊。 开始唱了起来。 CC老师不由得眼前一亮。 这真不是光环。 嗓音十分的不错,气息上或许没有职业歌手那么厉害,但也十分顺畅。 最主要的是......这音准无可挑剔!! “哇!霖哥,你唱歌也这么强啊!!” 这对于其他三人来讲,也是意外之喜了。 学乐器的人在唱歌上或许有一点优势,但不多。 太多事实证明,超多的乐器大佬,唱起歌来一样是会跑调的。 李景霖不仅嗓音很好,气息够稳,音域宽广,音准上更是无比精准。 黄俊当即送上马屁三连。 “霖哥,是不是练过啊?” “这高音好稳啊!!” “完全没有,你别吹了。” 听到这话,那真是毫不犹豫的摇头。 “就是视唱练耳啊,最基础的那些东西,这应该不算练。” “别夸了,我也就是不跑调而已......高音不等于唱功,而且要说唱功,我肯定是没有的。” 李景霖对自己的定位实在是太清楚了。 别人可以夸,但决不能真觉得自己很厉害。 作为顶级的音乐家,和其他顶级的歌唱家,歌手,那真的是打过太多交道了。 何为真正的唱功,李景霖可比别人更懂。 见过了那些无敌仙人级别的唱功......谁又敢装呢? 狂炫高音,将高音与唱功划等号,并且自我感觉良好的,那必然都是小丑。 唱歌,学问一点都不比乐器低,井底之蛙的自嗨绝不可能当真! “来看看舞蹈吧!!” CC老师看的可太通透了。 对于一些不太自信的新人,需要夸奖鼓励,对于一些自我感觉良好的新人,要适当的打击打击,免得膨胀。 对于李景霖这样的大佬,本来是想着直接吹。 可交流这么几句,CC老师就知道,李景霖完全不吃马屁,他的自我认知实在是太强烈了。 这样的人,你越拍马屁,那反而越容易引起他们厌恶感。 【有格局的真大师】 这是CC老师打给李景霖的标签。 这样的人,通常实事求是,并且十分谦虚。 与其夸他,真不如以他不太熟悉的专业视角,给出真正中肯的意见。 几人开始展示舞蹈部分的东西。 编舞老师已经根据旋律简单编了一小部分的动作。 说是展示,其实就是跟着学。 舞蹈的学习套路,实际上很简单。 首先练习会用到的基本动作ABC,让人寻找其中的律动感。 找到这种感觉,开始练习正式舞蹈里需要用到的基本动作,这些基本动作,基本是从舞蹈律动基本动作ABC之中变形过来的A1B1C1。 一个个学习分解动作,然后连贯,养成肌肉记忆。 正是因为如此,所以,一个人会不会跳舞就很容易看得出来。 为什么有的偶像唱跳很带感,但有的偶像就像是广播体操呢? 这就是有没有律动底子的原因,律动感是从无数基础练习中找到的。 短期,或是单曲速成,是很难很难练出律动感的。 因为,一首作品那么多的节奏变换,是涵盖了无数基础律动原理的,不可能单曲中就全部速成。 “嗯......律动都不错。” CC老师看向李景霖。 评价的很客观。 “景霖,你的律动是差一些的,不过你很有乐感,律动感找的还不错,就是很生疏,这段时间你要加练。” 实际上,CC老师真的很想夸李景霖。