“那我能去狮门拍电影了吗？”

　　郑弘觉得应该没啥问题了吧。

　　“当然能，不过，郑，你虽然是最年轻的金狮奖导演，但那是文艺片，所以公司的条件有些苛刻。”老布冯有些无奈地道。

　　“那就说说条件到底有多苛刻吧！”郑弘满不在乎。

　　“首先是投资，不会超过150万美元。”

　　郑弘闻言倒是没什么反应，他本来就是本着只打算让狮门发行的目的。

　　“另外就是我有个老对手，会和我一起成为电影的联合制片人，他肯定会到处刁难你的。”老布冯皱眉道。

　　好莱坞是制片人中心制，除非是卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯那样的超级大导演，否则一般都是以制片人为中心，制片人的权力极大。

　　不像在华夏，一般都是导演中心制，除了投资者的一些要求之外，剧组基本是导演说了算。

　　两者制度模式的不同，会造成导演的权力有很大的偏差。

　　这些到也还好，如果制片人和导演通力合作，也并无太大的问题。

　　但是老布冯的对手明显是来找茬的，多少钱都不会看在眼里，电影搞砸了才正合他的意。

　　到时候肯定会出现，制片人和导演现场争吵，闹得不可开交，整个剧组直接分裂。

　　第一部电影就搞成这样，那估计郑弘的好莱坞之旅还没开始，就已经结束了，这无疑是最狠毒的一招了。

　　“你不也是联合制片人嘛！”郑弘无奈道。

　　“话虽如此，但我不可能每时每刻都盯着他。

　　而且就算我一直盯着他，他也有办法搞烂剧组的，唉……”老布冯也很挠头。

　　“除此之外，好莱坞和华夏还有很多不一样的地方，比如最终剪辑权。”

　　在好莱坞，这是一个绕不开的话题。

　　终剪权，从一开始，就是一场权力的游戏。

　　一部电影拍完，导演往往有自己的艺术诉求，多多少少会根据自己的主观意识剪片。

　　而当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

　　在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座，二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

　　而以上的操作完全是背离了导演的艺术追求，直接抹杀了导演拍片的意图。

　　两者之间的矛盾有时真的无法调和。

　　在好莱坞能够拥有终剪权的无疑不是功成名就之辈，斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、卢卡斯、蒂姆·伯顿、马丁斯·科塞斯、彼得·杰克逊等等。

　　还有吴雨森，曾经也是其中的一员。

　　这点他可是曾在采访中炫耀过，这真的是一种身份地位的象征。

　　终剪权的争夺，知名案例是《美利坚往事》这部电影，一开始上映时是制片方剪辑的版本。

　　结果票房口碑双输，而导演气得直接几年后在家里郁郁而终。

　　直到多年之后，导演剪辑版本的问世，众人才真正了解到《美利坚往事》这部杰作。

　　还有《异形3》，导演大卫·芬奇直接不承认这是自己的作品，并且声称“世界上没有人比我更讨厌它。”

　　当然，这种纷争不是只在美利坚，全世界都有，华夏也不例外。

　　《假装情侣》导演刘奋斗没有争夺到终剪权，最后直接署名“前期导演”！

　　《浮城谜事》的娄夜成了内地第一位放弃署名的导演。

　　等等……

　　其实华夏终剪权并不一定在制片方和导演！