浪子不浪正文卷191、您就说要不要吧反正感觉这一夜，才更像是给这种古音古韵的词牌名版权，在业内打足了广告。

　　毕竟多少歌手一辈子的夙愿，就是希望能有人给自己写首好歌。

　　能不能红是个玄学。

　　但绝大多数歌手都觉得自己唱功还可以，缺的就是这命里一首天作之合的好歌。

　　可好歌不便宜，好创作人的精品更是希望能给明星高手演绎，这样他们的作品能爆火的几率更大。

　　所以哪怕是在同家唱片公司，都经常会出现歌手之间抢歌的事情。

　　现在突然冒出来的这种模式忽然把事情简单化了。

　　随便花几十块钱，就能买本精装版的唐诗宋词，上面写满了几千年来的经典文案。

　　只需要翻找更适合自己的下手即可，就像在KTV里面的点唱机上选歌。

　　固定的曲调根本不用烧脑。

　　是不是简单得像是自助餐那么随意取拿。

　　偏生今天的词牌名演唱，就给所有想冲进场捡便宜的音乐人提醒了下，没有版权限制当然意味着谁都能唱。

　　但这种看似公平的谁都能唱，比拼的就是编曲、配器跟演唱能力。

　　抢先又如何，唱出来如果不能红，没有形成市场社会影响力，法律也不会随便认可哪只阿猫阿狗就对千古绝唱形成知识版权吧。

　　实际上更加残酷了。

　　寻常歌手，小唱片公司，哪里去找一堆才华横溢的音乐人、制作人来做编曲？

　　这种事情在当下流行的各种演唱综艺里面很常见了。

　　为了获得节目效果，歌手们唱谁都不熟悉的新歌，不如翻唱某首经典。

　　花点钱获得演唱版权后，依样画葫芦的照着原唱鹦鹉学舌，只是初段水平，唱得再好也只是拿来跟原唱做对比。

　　还容易得罪原唱。

　　稍有地位水准都会做二次编曲，调还是那个调，但根据歌手嗓音特点把轻重缓急的节奏感重新编排，再加上不同的乐器表现，绝对耳目一新。

　　优秀的编曲不亚于再创作，但又比从无到有的全新写一首要简单。

　　起码对熟手是这样。

　　燕青这边刚开始弹奏旋律，音乐人们已经迫不及待的挤到民乐团的后方，想知道唱的哪首。

　　老皮也卖关子的摊手：“我不知道啊，他们这些搞古诗词课题的人，一大堆拿手货。”

　　没错，只要在做事，燕青对女性其实蛮尊重。

　　专注于案件的何顺芝，忙于生意的宋思雨，踏实做助理的邱文芳，他都很少嘲讽打击。

　　对鸡姐鸭妹还有民乐团的女生就更当成自家小妹，蛮照料。

　　这首就是汉服妹子们选的《永遇乐·落日熔金》，李清照中后期的佳作，妹子们很喜欢的调调，燕青自己肯定没听过。

　　但对他来说肯定毫无压力。

　　“落日熔金，暮云合璧，人在何处……”

　　所以说古诗词的感染力强大呢，只这么寥寥十二字，就勾勒出清晰的暮色景象。

　　古筝跟洞箫的交织，让金色更加辉煌，暮云愈发深沉，仿佛几道光箭从暮色中穿透出来。

　　画面感无比清晰。

　　镀满金色黄昏的微粒，仿佛伸手触摸就能纷纷扬扬的散落一地。

　　可这样的景色又有谁能陪着看呢？

　　身临其境的氛围感顿时拉满。

　　这种夕阳余晖总是会让人不由自主的沉静下来，回忆点什么。

　　燕青那种比较偏中高音的唱腔，也适合这样的空旷：

　　“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许……”

　　渲染柳色的烟雾渐渐浓郁，笛子还吹奏着怨曲哀声，究竟谁能知道还有多少春意。

　　意境更是无敌。

　　不由自主的把情绪都拉到那种淡淡的忧伤。

　　喜欢听演唱会的，还不是追星爱豆的那种歌迷，多少有点文艺青年的底子。

　　这么一烘托只感觉浑身鸡皮疙瘩都起来，心灵共鸣了。

　　好多人忍不住闭上眼，开始幸福的徜徉在歌声、乐曲带来的海洋里。

　　不用计较高音靚、低音沉的技术含量，就是简简单单的因为唱词带来另一个世界。

　　可以享受放松甚至投入进入的心灵世界。

　　如果只是文字，都没法这么如清泉般流进每个人心底。

　　这是李清照在生涯后期的作品了，元宵佳节看着夕阳，忽然想念起多年前在都城繁华悠闲的美妙时光，精心装扮、欢乐出游。

　　现在憔悴而风鬟霜鬓，蓬头垢面的不想出去见人，还不如躲在帘子下，听着外面的欢声笑语。

　　把那种飘零寓居的惆怅与人生际遇的变迁，孤苦无依的凄清都传递出来。

　　其实在燕青没看到的方位，一位音乐人已经不顾镜头和舞台设置，站到民乐团前方去，自作主张的指挥起所有的汉服妹子。

　　要求琵琶、古筝、扬琴都压下去，把自身颇具辨识性的音调沉下去，只有二胡还能陪伴。