浪子不浪正文卷170、文体两开花人老皮从来都不以唱功闻名吧。

　　这是创作型歌手，年产上百首歌曲，生涯几千首歌的超级奶妈！

　　可燕青连人家的歌词都一起鄙视：“哪有这么矫情的……”

　　度假村老板在旁边都愣住了，你一玩儿枪的，有什么资格在半壁江山面前说人家歌矫情？

　　老皮端着大马士革钢猎枪呢。

　　闻声都难以置信的转头，看他那样儿，要是你再哔哔，看我不打你个前胸后背透心凉。

　　“你说什么？”

　　他是极为自负的主儿。

　　还没成名的时候，敢说他写得不好，就能当面翻脸。

　　现在已经俨然一方霸主了，更是听不得逆言。

　　燕青笑笑张口就来：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中……”

　　他可是依旧保持那个虚抬左臂，推着老皮的右后肩却没接触的教练动态。

　　不需要伴奏，不需要前调，轻松悠长的唱起这首当年北宋颇为流行，敢跟柳三变的词儿齐名的晏几道《鹧鸪天》。

　　歌词含义极其简单。

　　“当年你殷勤劝酒频举玉盅，我开怀畅饮喝得酒醉脸通红。

　　翩翩起舞直到楼顶月坠楼外树梢，尽兴唱歌累得无力把桃花扇摇动。

　　自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。

　　今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。”

　　是不是轻而易举的就有了画面感，在脑海里建立起那种酒酣耳红的情绪来。

　　都是表达相思情。

　　老皮写的都是我心爱的人哪，苍天会保佑我们的未来之类空洞的词儿。

　　但在宋词高手的笔下，前半段是回忆。

　　描摹出当年欢聚情况，色彩缤纷的那些片段就好像飘浮在眼前，极其灿烂。

　　彩袖、玉钟、醉颜红、杨柳，彩色、白色、红色、绿色。

　　连桃花扇的风都好像带着酒色。

　　然后陡然一转，变成了灰色的黑白记忆，让人思恋惆怅啊。

　　哪怕今天夜里举起银灯重逢了都还是怀疑在梦中，那种惊喜扑面而来。

　　这等意境，好美！

　　而且当年既然这么写，那就是押韵到很舒服的唱腔。

　　燕青的唱法也是迎合这种宋词婉转的发音吐气。

　　朗朗乾坤三十多度高温下的热带树林边。

　　一个玩枪的男人，充满阳刚气的肌肉猛男，战术背心上还插着一排排的霰弹，悍勇的粗线条。

　　却唱出这等文艺到极点的唱词，情思委婉缠绵，辞句清空如话。

　　杜甫也曾在诗里写过“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，可他写来就是悲怆沉重，晏几道却轻灵婉折，甚至颇有几分浪子本色。

　　正契合燕青清唱。

　　这就像那些小视频网站上，偶然看见个浑身脏兮兮的建筑工人，忽然唱出字正腔圆的《我的太阳》美声唱腔那样。

　　反差太大了。

　　老皮彻底愣住。

　　他写歌其实一直都被业内人士调侃，喜欢用比较大的词来那个什么。

　　所有他成名比较受市场喜欢的歌曲里，出现频率最高的是爱、生命、路、哭、梦想、自由这些字眼。

　　简言之就是有点程式化，把最容易撩拨听众情绪的那些字词，翻来覆去的用不同音调组合就是。

　　这在商业创作上无可厚非，赚钱嘛，不寒碜。

　　动作片翻来覆去都是那几个步骤，百变不离其中，也是因为最能引起观众生理反应的也就那点镜头。

　　但不同的导演、演员，却能演绎出完全不同的花样来。

　　相比晏几道能用唱腔配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙，老皮就太简单粗暴直白。

　　只好比台妹低吟轻唱婉转逢迎的缠绵，换成东北大妞变成艾玛，贼鼻样尼给焯得，老得劲了！

　　那特么气氛都完全不同了吧。

　　燕青还轻描淡写，唱完伸手拿过自己的猎枪：“还体验不？不体验就是下一位了……”

　　老皮死死抓住他的手：“你唱的什么，是晏几道的《鹧鸪天》吗，可我怎么听着好像有些字句不对，但更押韵了。”

　　文化底子，老皮肯定没问题，他这二三十年都在拼命写歌创作，必然也有丰富沉淀和积累。

　　只是能有娴熟的套路赚大钱，为什么还要费心思写小众的精巧细腻呢。

　　直接上就是了，搞那么多花样干嘛呢。

　　燕青这时候就能推得一干二净：“对，这是我们跟师大中文系合作的古音古韵词牌名里的一首，已经出专辑了。”

　　不得不说燕青在这些心思机巧上反应真的快。